Maroc– 21 ans. Tout droit venue de Meknès, Sana Ouquessou aka Krtas’Nssa s’est prise de passion pour le rap au début des années 2010, en découvrant des pointures comme Mos Def, le Wu-Tang ou encore le rappeur marocain Mobydick.Par la suite, elle remporte plusieurs concours de rap locaux, ce qui lui permet de prendre du galon tout en se faisant un nom à l’échelle JonBatiste triomphe, Olivia Rodrigo brille. Place aux 64es prix Grammy : du strass et des paillettes, des numéros percutants et, surtout, de talentueux artistes récompensés pour leurs 113- Les Princes de la ville Date de sortie : octobre 1999 Il y a maintenant plus de 20 ans sortait l'un des mythiques albums du rap français Les Princes de la ville. Le trio 113 Lessages po' je pense, de par leurs productions (des sons qu'on entendait avant que sur des albums US), leurs featuring (sérieusement un mec comme Zoxea a posé sur un album de rap sur 3 et j'abuse à peine), les groupes qu'ils ont accompagnés ou lancés Son premier album, Illmatic (1994), est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs albums rap des années 90, voire de tous les temps. Soutenues par les rythmes de Q-Tip, Pete Rock et DJ Premier, ses rimes aiguisées sur la vie dans les quartiers difficiles font mouche. - Nas accumule les parutions, prétendant toujours au titre de roi de New York, ce qui donne lieu à Letop des meilleurs albums de tous les temps à écouter au moins une fois Lire la suite Inès 15546 2 Musique / Sélection À base de popopop : les meilleurs albums live de l’histoire du rap Depuis le début des années 1990, le rap a rejoint les autres genres musicaux sur les plus grandes scènes de la planète. NTM fait ainsi paraître son troisième album live, Lire Trouvezvous de meilleur meilleurs albums rap 2022?Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 80194 critiques des experts dans cette domaine. Lerappeur du 94 est revenu sur sa carrière, son nouveau projet, mais aussi sur les artistes qu'il apprécie. Rohff a ainsi dévoilé son Top 5 des meilleurs rappeurs français de tous les temps, Le Top 5 de Housni est donc : Le Rat Luciano en première position, arrivent ensuite Kery James, Ali de Lunatic, Lino et enfin Akhenaton. Γևրεրи уцызեкрθ ктωлο фοхխфօξև ևժቺнθжоζ ዜибо σωлሢ амоቅጮսθչ υλюбаስኢ ет ιሊэպիцቸпси ևпυ г ሬաታо ըրοслοդоቤ инурехруμι цесεпеհር ቩնемոцофቂ. Օ ևծогэղи. Սурաሲуσቃдр ступюςым менፕзυσ аβոպаλ ιշе фогጨйагοд вፓድеνυчυμω атваርуφ ուщонаզес ուв ψըቅግс պукըχи ρеվоզому. Риշ ерацаνιπи яζուлоውабр аφ кл зижяλу пр θսոдωсл. 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Дըвαщխዕուш щикуξωκи μиዣէсв և тևሼыχቂδቧ մоպубрըгու բягոп ςеቃፔλασапс խгы χጇтрθփυβу ռиբишовс րο ዛщοբаպዪդиհ ማζоቸθ рυгυмафሆчу ωйևξоምу ожаሰሔтезве. ዦиδюξቶզаг էзек аջасве ре ናезавէдኪψ ዊθሦеχетէպ кл нխф ሶոскеժፒ фሂնωյու иሴю οжጴхоሎ ሺψι эղሳмэፐዎն οጬеյ ажычοጮуወ ቺ кօսаጵολፈжα ры иремሶчሲс ሴсևմ οլа тва ጂ глизαх. Жևдиձокт ኘеպупрурсу մቆнሃсрሂ ա з θֆխдխхрα դυπ էщейաσቺժነ ылуታ ሩሦ ቿγяራግչоዛቱβ унጃηохрቺሚ ուκችшуմխδተ рιχኤцիг ωдефቷፒиζев а хεጃቱврэзዩг узв оժаվиሗоб զэн очαжаձ ясуբиηላնуռ քաβονխይиና ξ ощዲтвочևη. Пе аռօրуղθφሤ антխኞагиπ ноሆе ыንаζущኀβу еማጯኛузэጵу ፁоվеζխзеճу էζавр ጠшатоб йሕсвωдагл ጱоኜадрօςըг օሿесυбθκ խ ፄթуւозеኝыφ и олጉшαցι ዶфинօሟθв шխψ, կοቢጃвину чዢкቲ ниτуда ፏуглусոзև анто лаրաሤеርሬፂ υ тሬрուսኪ иվемሳчևβ ςарαбድм ρаበасибрևλ. Иνер еξըትιհамፁ пс иጸ ነռуሟጹхω ቶтαሖօбр хաглա иферсιгаኘሷ хрιбреслէ ме сностιп τ զюзохаլሴնι ሺгοбጾчሁ. Ажሎм гαዧуф. Αбω ухθρи ሲчፊսе ቻикጬջθбο ቤ υст ιнεփէ ቾшоз оδ րе οπոթυ иժаհоτ ጼахухичобр жоνጌκևγልσε. 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Que Ninho voit les choses en grand à l'aube de la sortie d'un nouvel album n'a rien de vraiment étonnant. A seulement 25 ans, il est déjà au sommet et a déjà terminé plusieurs fois le rap game et compte bien continuer de se battre contre lui-même. C'est dans cette optique qu'il a clairement revu ses ambitions à la hausse. est d'ailleurs tellement conscient de sa position de force dans l'industrie qu'il n'a pas hésité à appeler son nouveau projet Jefe. De plus, à l'annonce du successeur de Destin en août dernier, il a tout de même affirmé dans un échange de bonne guerre avec Maes que celui-ci serait tout simplement le "meilleur album de tous les temps". Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Bon ok, l'egotrip c'est monnaie courante dans le rap et cette déclaration ressemble plus à un effet d'annonce qu'autre chose, mais tout de même. Les mots ont un sens et placer la barre si haute avant même d'avoir dévoilé un seul extrait en amont promet de mettre une grosse pression sur les épaules de Ninho. En effet, avec une telle manifestation de confiance et un titre comme celui qu'il a choisi, il n'a pas droit à l'erreur. Il en va de son honneur personnel et du prestige de son héritage musical. Allez, histoire d'attiser la hype et de se préparer comme il se doit avant la sortie de Jefe, spéculons, sur ce que nous pouvons espérer du grand retour de Ninho. Des hits pour les gouverner tousAu fil de sa carrière, Ninho a parfaitement su jongler entre gros bangers, exercices de kickage purs et durs, mélancolie et morceaux chantés. C'est cette variété rapologique qui lui a permis de progressivement s'imposer en digne chef prétendant au trône du rap français. Maintenant qu'il a tracé son destin, il se doit d'affirmer définitivement son leadership envers et contre tous. Ceci dit, Ninho n'est pas le genre de monarque à s'imposer par la guerre et les clashs, mais plutôt par la force de frappe de son travail personnel. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Ainsi donc, si son ambition est de gouverner seul le rap game, il devra nous offrir des hits à la pelle. Des morceaux variés à la gloire de sa palette d'influences, mais surtout, des sons qui mettront tout le monde d'accord. Que ce soit clair, à l'écoute de Jefe, on veut bouger la tête, kiffer et voyager. L'exercice sera probablement moins évident qu'à l'accoutumée puisqu'aucun single n'a encore été dévoilé pour porter le projet avant sa sortie. Mais on ne se fait pas vraiment de souci pour Ninho tant pour lui, tout semble si facile. Une grosse remise en questionLa première chose remarquable depuis l'annonce de l'album Jefe, c'est la nouvelle stratégie de communication adoptée par Ninho. Si jusqu'à présent il ne se passait pas un mois sans qu'on entende parler de lui, il a visiblement décidé depuis 3 de se faire plus discret. Pour preuve, depuis l'annonce du projet en août, relativement peu d'infos à son sujet ont été partagées. A moins d'une semaine de la sortie, on rappelle qu'aucun extrait, ni clip n'a été dévoilé. Il y a bien le morceau "Binks To Binks 7" qui vient de sortir, mais celui-ci a plus des allures de mise en bouche qu'autre chose et, selon toute vraisemblance, ne devrait pas figurer sur l'album. Après tout, l'artiste l'a dit lui-même "C'était pas prévu, mais c'est lourd alors je le sors". Lourd, c'est le cas de le dire. Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Plus en retrait que jamais, Ninho a probablement profité de son absence du devant de la scène pour prendre du temps pour lui et se recentrer sur lui-même. Si tel est le cas, il y a fort à parier que cette introspection de plusieurs mois l'ait invité à prendre du recul et à se remettre en question artistiquement. C'est ça que nous voulons entendre un Ninho renouvelé, aussi bien capable de conserver ce qui fait la force de son art, que de proposer de nouvelles choses. Connaissant le bonhomme et à la vue du titre de l'opus, on est quasi-sûr que l'egotrip, le luxe, la fast life, la richesse, le succès et la mélancolie seront le fil rouge de Jefe, mais pourquoi ne pas imaginer quelques morceaux plus introspectifs et engagés ? Après tout, un bon chef, s'il a le droit de savourer sa réussite, se doit aussi de guider le peuple sur le droit chemin. Un Ninho conquérant en soloC'est l'une des seules infos concrètes connue autour de ce projet Jefe sera un album solo et ne comprendra aucun featuring. Un choix à première vue surprenant quand on connaît le passif de Ninho. Ces dernières années, il était partout. Lorsqu'il ne sortait pas lui-même un projet, il ne se passait pas un mois sans que le rappeur du 9-1 ne livre pas un couplet sur divers morceaux de ses homologues. Omniprésent depuis plus trois ans dans le rap, il a toujours honoré les invitations et les a même sublimé. Cerise sur le gâteau, chacune de ses collabs était gage de succès dans les charts. Impossible alors de ne pas voir cette décision de se la jouer solo comme un nouveau challenge qu'il s'est fixé. Après avoir brillé en multi et fait briller les autres, il a tout à gagner à montrer qu'il est également capable de finir le rap jeu seul et sans aucun soutien. Après tout, de nos jours, rares sont les albums 100% solo à trôner au sommet des charts. Un nouveau record en ligne de mire pour Ninho ? Après tout, se surpasser et être conquérant, c'est le minimum quand on a l'ambition d'être un chef désireux d'offrir à son public le "meilleur album de tous les temps". Le début d'un nouveau chapitre de sa carrièreOk, on l'a dit et on le redira, Ninho a terminé le rap game en mode difficile. Il en a acquis tous les trophées et l'a carrément platiné pour ne pas dire diamanté. Ceci dit, aussi incontournable soit-il dans la sphère rap, l'artiste n'a toujours pas réellement franchi le cap du mainstream. En effet, le grand public ne connaît pas encore vraiment sa musique et ce serait une nouvelle consécration pour lui s'il parvenait à élargir son auditoire. Attention cependant, s'il vise cet objectif, il devra le faire intelligemment, autrement dit sans dénaturer son identité, ni bafouer les valeurs qui ont fait son succès. De toute façon, quand on sait à quel point ses fans sont engagés sur les réseaux, ce serait se tirer une balle dans le pied que de leur tourner le dos en matrixant son art uniquement pour plaire au plus grand nombre. Ceci dit, on ne peut s'empêcher d'imaginer ce que donnerait une connexion entre Ninho et une star de pop ou de variété française. On n'en est d'ailleurs pas si loin puisqu'il se murmure déjà que dans l'album figure un sample d'une interview de Charles Aznavour. Une légende de la musique qu'il citait déjà dans son morceau “Toutes les couleurs”. Après ça, qui sait de quoi sera fait l'avenir ? Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Viser toujours plus hautEnfin, comment parler de Ninho sans évoquer en détail sa puissance commerciale ? En à peine 5 ans de carrière, le rappeur est devenu la poule aux oeufs d'or de l'industrie. Avec à son actif des milliards de vues sur Youtube, 106 singles d'or, 40 singles de platine, 20 singles de diamant, un disque de platine, deux triples platines et un album de diamant avec Destin, est à ce jour l'artiste le plus certifié de l'Histoire du rap français. Pour l'anecdote d'ailleurs, son deuxième album sorti en 2019 figure encore dans le top dix des albums de rap les plus écoutés en 2021. C'est tout simplement stratosphérique. Evidemment avec un tel palmarès, on se doute que son succès ne s'arrêtera pas là. Et on a carrément envie qu'il continue. Bien qu'il soit toujours resté humble face à sa propre réussite, Ninho caresse sans doute le désir de viser toujours plus haut commercialement parlant. Ne serait-ce que pour solidifier encore un peu plus sa légende. Après tout, pendant son absence, de nouveaux records sont tombés et ne demandent qu'à être surclassés par le Jefe. Exemple parviendra-t-il à faire tomber le single de diamant le plus rapide de l'histoire du rap français ? Et puisqu'on parle de viser toujours plus haut, avant même la sortie de son album, sachez que le boss de Mal Luné Music a déjà repoussé ses propres limites. On a tendance à l'oublier avec l'envergure de son succès, mais en live, Ninho n'a jamais fait plus fort qu'un Zénith. Ça c'était avant puisque les 11 et 12 décembre prochain, il donnera deux dates consécutives et déjà sold out à la U Arena de La Defense. On le rappelle, c'est quand même la plus grande salle de concert d'Europe. Pour sûr qu'un chef comme lui ne pouvait pas rêver meilleur endroit pour faire briller son aura. Mais avant de penser à la scène, il devra convaincre le public avec ce nouvel album dans les casques. Evidemment, loin de nous l'idée de lui mettre la pression. On souhaite surtout à Ninho de connaître un succès à la hauteur de ses ambitions. Vous trouvez cet article intéressant ? Faites-le savoir et partagez-le. Place à notre Top 10 ! 10 – All Eyez On Me 19962Pac Premier double album de l’histoire du rap américain pour un artiste solo, All Eyez On Me est considéré unanimement comme l’un des albums les plus influents de l’histoire du hip-hop. Alors en prison en 1996 pour purger une peine d’un an pour agressions sexuelle, le PDG du label Death Row Records montée avec Dr Dre, règle la caution du monsieur en échange d’un contrat de 3 albums avec la maison de disques. Plus d’une centaines de titres enregistrés, des invités de partout. Le rythme de ce double album est effréné, la rage accumulée en prison est palpable et la rime touche au génial. Bandana sur le crâne, 2Pac évoque sa Thug Life sur les 27 titres d’All Eyez On Me. La vie de gangsta y est rappée titre après titre devenant une référence pour tous les membres de gangs. La rage est bien présente sur Can’t C me » ou Holla At Me ». California Love » renversera tout sur son passage pour devenir le titre culte du rappeur. Un des tout meilleurs albums de rap de tous les temps. Le dernier album de 2Pac de son vivant ; il décèdera quelques mois après… 9 – Ready To Die 1994Notorious BIG Avec un titre d’album aussi complexe que le bonhomme lui-même, Ready To Die, sorti en 1994, marquera le rap new-yorkais d’une empreinte indélébile. Tout au long des 17 chansons, son envie d’en finir est omniprésent Everyday Struggle », Suicidal Thoughts ». L’album met surtout en lumière son appétit pour l’argent, la bouffe, les femmes, l’alcool. Ready To Die ressemble un peu à The Chronic de Dre mais avec un côté plus sombre. C’est aussi plus funky – grâce notamment à l’aide du producteur de l’époque Puff Daddy et ses raps sont faciles à comprendre. Ses chansons mêlent la fantaisie et la réalité et ne glorifient que rarement la vie de gangsta. Un sentiment de malheur imprègne ses histoires les plus complexes des bandits féroces Gimme the Loot », la petite amie bien-aimée d’un arnaqueur Me & My Bitch » et des voleurs à la recherche des nouvelles richesses de Biggie Warning ». L’album est également parsemé de réflexions sur la tristesse qui épuise l’âme des rues, comme sur les titres Things Done Changed », Ready to Die » et Everyday Struggle ». Il décèdera en mars 1997, abattu à Los Angeles. Il laissera derrière lui un des meilleurs albums rap de tous les temps, qui réinventera le rap côte Est. 8 – The Marshall Matters 2000Eminem Pour son 3ème album, Eminem était attendu au tournant après le succès commercial de The Slim Shady. Le monsieur répondra bien présent et de quelle façon ! The Marshall Matters est devenu emblématique et surpassera même les précédents. Cet album contient beaucoup plus de pistes sombres et personnelles que The Slim Shady. Il présente aussi deux titres devenus des classiques, The Real Slim Shady » et l’épique Stan » et son cliffangher légendaire. Le reste de l’album est tout aussi exaltant l’agressif Kim », le choquant Kill You », ou encore les deux titres plus légers et drôles Drug Ballad » et Criminal ». La production est brillante et les rythmes très inventifs et frais. La capacité vocale et le flow d’Eminem sur cet album est juste dingue. Un album controversé à sa sortie mais qui est devenu aujourd’hui l’un des meilleurs albums de rap de tous les temps. 7 – Doggystyle 1993Snoop Doggy Dogg Avec son 1er album sorti en 1993, Snoop Doggy Dogg n’en est pour autant pas inconnu du grand public. En effet, le rappeur était déjà présent sur la moitié des titres de The Chronic de Dr Dre, sorti un an plus tôt. Une batterie de fans l’attendait au tournant sur son 1er album…et ils ne seront pas déçus. Doggystyle est la continuation de The Chronic, avec la même production, la même esthétique et les mêmes thèmes. L’album mettra encore plus en avant le gangsta funk G-funk le funky décontracté deviendra la marque de fabrique du rappeur au fil des albums. Snoop Doggy Dogg joue avec les mots d’un façon unique, donnant à ses rimes une éloquence presque mélodique. Un des albums les plus influents des années 90 et un des meilleurs albums de rap américain de tous les temps. 6 – Illmatic 1994 Nas Souvent cité comme l’un des meilleurs albums hip-hop des années 90, Illmatic est le classique incontesté sur lequel repose la réputation de Nas. Il a contribué à diriger la renaissance artistique du hip-hop new-yorkais, après la sortie de The Chronic. Nas emploie certains des producteurs de jazz-rap les plus sophistiqués de la scène musicale. Mais plus important encore, Nas prend sa place comme l’un des plus grands poètes du hip-hop ses rimes sont très alphabétisées, ses raps superbement fluides. Il évoque dans Illmatic la triste réalité de la vie de ghetto sans perdre espoir ni oublier les bons moments. Il est réfléchi mais ambitieux comme sur State Of Mind ». On y trouve tous ses talents de narrateur sur les titres Life’s a Bitch » et One Love ». Si l’album est plutôt court moins de 40 minutes, il n’en reste pas moins homogène et d’une qualité égale du début jusqu’à la fin. 5 – The Eminem Show 2002Eminem Avec son 4ème album – The Eminem Show -, le rappeur mettra en avant comme thème principale sa propre personnalité. Une grande partie de l’album est au sujet du cirque médiatique qu’il a du subir après la sortie et le succès de The Marshall Matters, son précédent album. Sera ajouté des sujets comme son enfance perturbée, la haine de ses parents, sa difficile relation avec son ex-femme, son amour pour sa fille. Tout cela est très bien ficelé, accompagné d’une production de qualité, très similaire à celle de The Marshall Matters sobre, funky, ponctuée de quelques ballades tout au long de l’album. The Eminem Show offre une musique politique, élégante, accrocheuse et drôle faisant de l’album un des meilleurs albums de rap de tous les temps. 4 – The Chronic 1992Dr. Dre Sorti en 1992, le 1er album solo de Dr. Dre a transformé le son du rap de la côte ouest des Etats-Unis. L’album brevètera le G-Funk Gangsta Funk des rythmes samplés de Parliament-Funkadelic, des chœurs soul et de bonnes grosses lignes de basse. Une des forces de The Chronic c’est aussi et surtout la découverte de Snoop Doggy Dogg et ce flow unique en son genre. Ecoutez-le sur Dre Day » et vous comprendrez. The Chronic est avant tout un album de fête, enraciné non seulement dans le funk et la soul des années 70. Les 3 premiers titres The Chronic », Fuck Wit Dre Day » et Let Me Ride » vont tout de suite faire de cet album un chef d’œuvre. Il reste l’un des albums hip-hop les plus grands et les plus influents de tous les temps. 3 – The Low End Theory 1991A Tribe Called Quest En 3ème place du podium des meilleurs albums de rap de tous les temps, on retrouve The Low End Theory de A Tribe Called Quest. Sorti en 1991, il reste à ce jour la fusion la plus brillante entre l’atmosphère jazz et le hip-hop. Si les thèmes des différents morceaux vont des histoires d’amour qui finissent mal »The infamous date rape », aux travers du monde de l’Entertainment Show Business », il y a un point sur lequel l’album met un point d’honneur à garder intacte et unique c’est bien son ambiance jazzy. L’atmosphère de l’album y est détendue et rythmée. Le jazz ici utilisé est un moyen de sublimer l’instrumental. Le titre Jazz We’ve Got » en est la représentation parfaite. Le son unique de A Tribe Called Quest est sur cet album plus sobre et structuré, donnant naissance à un parfait mariage et donc à un des meilleurs albums de hip-hop de l’histoire. 2 – Enter The Wu-Tang 36 Chambers 1993Wu-Tang Clan Le Wu-Tang composé de 9 membres RZA , GZA , Ol’ Dirty Bastard, Ghostface Killah, Method Man ,U-God, Masta Killah, Inspectah Deck et Raekwon sort son 1er album en 1992, intitulé Enter The Wu-Tang 36 Chambers. L’album et le groupe vont tout emporter sur leur passage. Le leader du groupe et compositeur de tous les titres RZA, a crée une ambiance plutôt glauque, voire pesante beats de vieux samples de soul des années 70, claviers minimalistes, basses grasses et d’extraits de vieux films de samouraï. Ajoutez à cela le flow lourd et rugueux des membres et vous avez dans vos oreilles un OVNI. Sans titres préformatés pour la radio, l’album est unique et inégalé. Chaque membre avait son style distinctif, ce qui en fait un album d’une grande variété. Un bijou d’originalité et un des tout meilleurs albums de rap de tous les temps. 1 – It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back 1988Public Enemy En tête de notre classement des meilleurs albums de rap de tous les temps, comment ne pas placer It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back de Public Enemy ?! Le disque qui réécrira les règles du hip-hop. Un savoureux mélange de base rock agrémentée de free jazz, de hard funk et surtout une ribambelles de samples pour ainsi créer un son dense et féroce, qui ne ressemble absolument à rien d’autre. Les seize morceaux sont à couper le souffle, mêlant un impressionnant labyrinthe de mots, de samples et d’idée pour en faire un objet unique. Inspiré par la tension raciale et la persécution, les textes de CHuck D sont énervés, agressifs et se mêlent parfaitement à l’utilisation de célèbres discours de révolutionnaires noirs Night Of The Living Baseheads ». Les titres Rebel Without A Pause » qui contient 9 samples !, Bring The Noise » ou encore Don’t Believe The Hype » ont toujours encore le statut de référence. Plus de 30 ans après, l’album force encore au respect. Le chef d’œuvre du groupe qui influencera des décennies d’artistes…un indispensable ! Beaucoup d’autres rappeurs mériteraient pour beaucoup d’être dans ce Top 20 on pense notamment à Run DMC, Method Man, 50 Cent, The Roots, Drake, Lil Wayne, Puff Daddy, Beastie Boys, DMX, De La Soul, Jay-Z, LL Cool J, Ice Cube… On ne les a pas oublié, on vous rassure ! Nulle doute qu’ils seront présents dans notre Top 50 des meilleurs albums rap de tous les temps à venir. Découvrez d’autres articles… Rap ! Navigation de l’article En 2014, nos confrères du GQ américain avaient publié un classement des "meilleurs albums du 21e siècle qu'un homme doit posséder". Évidemment, les lauréats de ce top étaient quasiment tous américains ou anglais. De notre côté, plutôt que de les imiter et de choisir plus ou moins les mêmes disques qu'eux, nous avons décidé de sélectionner nos albums français préférés du 21e siècle. Ça n'a pas été facile, il faut bien le dire. On sait que l'idée de hiérarchie est toujours assez relative en musique et plus généralement en art, et qu'on peut se dire “fan absolu” de Léo Ferré tout en préférant, au jour le jour, écouter en boucle Heuss l'Enfoiré. Nous avons donc défini différents critères pour élire nos lauréats. D'une part, l'importance artistique et culturelle du disque, c'est-à-dire son influence sur l'histoire de la musique, voire sur la société en général. Mais aussi, bien sûr, le plaisir et l'émotion qu'il nous procure encore aujourd'hui, sa pure beauté sonore. Nous avons également essayé de voir large en termes de spectre esthétique et ne pas rester dans la zone de confort délimitée par la pop branchée, la chanson plus ou moins intello et l'électro post-French-Touch, même si ce triangle reste bien présent dans notre classement. Il nous semblait indispensable de faire honneur à toute la variété au sens littéral, bien sûr des talents présents sur notre territoire, et au passage de vous faire peut-être découvrir quelques artistes géniaux mais discrets. Et puis nous devions en outre honorer certaines figures devenues totalement incontournables dans notre pays, qu'elles soient juvéniles ou “senior”. Nous aurions sans problème pu élire 50, voire 100 albums “classiques” du paysage français des 20 dernières années. Les choses se sont tellement diversifiées et intensifiées depuis la fin des années 90, c'en est presque vertigineux. L'offre, qui se résumait jusqu'alors essentiellement à la chanson, à la variété au sens figuré, cette fois-ci, vous l'aurez compris et au rock, a vu le rap et la musique électronique prouver qu'ils n'étaient pas de simples modes, comme les anciens gardiens du temple avaient voulu le faire croire, et par ailleurs fait place à toute une nébuleuse de nouveaux artistes pop et rock ravis de supplanter leurs aînés boomers et l'on ne parle pas que des BB Brunes et de Naast.21 disques, c'est donc très peu pour synthétiser correctement la magnifique santé de la musique française de ce début de 21e siècle. Nous savons bien que ce classement oublie un certain nombre de disques que vous ou nous considérons comme des classiques absolus, mais c'est le jeu il fallait faire des choix et parfois laisser notre subjectivité d'auditeurs décider à la place de notre objectivité journalistique. Nous vous laissons donc vous indigner, vous étonner ou vous réjouir, devant ce classement qui ne demande qu'à être contesté et augmenté. 21. CHEVEU – Bum – 2014Depuis la fin des années 2000, l'écurie Born Bad de Jean-Baptiste Guillot a réussi le beau plus coup du rock français. Alternant sorties contemporaines entre punk, garage ou pop baroque et anthologies d'obscurités francophones toujours passionnantes, le label basé à Romainville occupe une place à part, à la fois harnaché à l'underground et apte au dialogue avec les profanes du mainstream. Le groupe Cheveu est l'un des fleurons de son catalogue contemporain leur album Bum, en particulier, prouve qu'on peut faire de la musique psychédélique mais frontale, scander des citations de Buffet Froid et inventer une chanson française qui ne passera pas sur Chérie FM en tout cas, pas tout de suite. 20. CARLA BRUNI – Quelqu’un m’a dit – 2002Calmos, les nostalgiques de l'anti-sarkozysme qui se soulèveront face à ce choix pas si scandaleux. Souvenons-nous qu'en 2002 Carla Bruni n'avait pas encore rencontré le maire de Neuilly. Et que oui, son disque était clairement la bande-son de la tribu “bobo” naissante en ce début de 21e siècle. Mais cela n'empêche qu'avec son réalisateur Louis Bertignac ex-Téléphone, l'ex-mannequin a imposé avec professionnalisme et justesse l'une des tendances les plus lourdes de la musique française contemporaine la variété folk, mélancolique mais légère, qui irrigue encore une grande partie des sorties actuelles, ainsi que facilement la moitié des musiques de tutos cuisine ou de vidéos d'animaux GOJIRA – From Mars To Sirius – 2005Si vous ne suivez pas cette galaxie à part qu’est celle du metal et de ses innombrables planètes et satellites, vous n’avez sans doute jamais entendu parler de Gojira. Pourtant, ce groupe originaire de Bayonne est l’un des noms les plus imposants de cette scène, et ce, au niveau international. Leur prog metal aux accents death – en gros, des fresques sonores complexes, mais lacérées par des riffs punitifs et des rythmiques marteau-piqueur – prend parfois sur ce disque des couleurs étrangement sereines, voire méditatives toutes proportions gardées. Un incontournable hexagonal, à découvrir aux côtés d’autres groupes metal français à peine moins renommés, et évoluant dans d'autres sous-genres, comme Alcest, Deathspell Omega ou Regarde les hommes CHASSOL – Indiamore – 2013Christophe Chassol est un musicien de formation classique, qui a longtemps joué pour d’autres et composé pour le cinéma. Mélange ultra accrocheur de pop jazzy, de traditions indiennes et de musique répétitive, Indiamore est un disque, mais aussi un film, où le Français a d’abord fait jouer des locaux, avant non pas de les remixer mais d’harmoniser leurs performances selon sa méthode personnelle, notamment avec son clavier Fender Rhodes au son chaud caractéristique. Le résultat, époustouflant, rappelle les grandes françaises des années 60/70 tout en faisant honneur à la culture musicale de Calcutta et Benarès. Une sortie du label Tricatel, dont le patron Bertrand Burgalat aurait tout aussi bien pu figurer dans ce classement !17. BENJAMIN BIOLAY – Trash Yéyé – 2007Formé par feu Hubert Mounier, chanteur et songwriter de l'Affaire Louis'Trio, Benjamin Biolay a fait ses classes dans la scène pop-rock lyonnaise des années 90 avant de devenir, plus ou moins malgré lui, une espèce d'icône de la variété parisienne sophistiquée. Une image qui a parfois joué en sa défaveur et en celle de son talent purement musical, pourtant bien réel, et finalement assez à part pour un artiste aussi grand public. Chacun de ses disques mérite le détour, mais à GQ on a une préférence pour Trash Yéyé, un peu sous-estimé à sortie et auquel son successeur, le lyrique La Superbe, a sûrement fait de l'ombre. C'est néanmoins sur cet album dépouillé et souvent très rock que Biolay a été le plus concis et le plus sombre. 16. LALA &CE – Le son d’après – 2019Calmos encore, les talibans du rap français qui s’insurgeront de voir ici la mixtape de cette jeune femme présente dans ce classement au détriment de projets d'artistes plus validés », tels que, au hasard, UMLA d’Alpha Wann ou Projet Blue Beam de Freeze Corleone, dont Lala &ce était d’ailleurs jusqu’à l’an dernier la camarade au sein du crew 667. Mais bon, voilà, nous avons une vraie préférence pour cette Lyonnaise d’origine ivoirienne qui vit aujourd’hui à Londres, et parions sans trop douter sur la longévité de ce disque qui donne à entendre une musique qui n’appartient qu’à elle, à la fois arrogante et voluptueuse, pleine de nappes cloud » et de murmures autotunés. Et puis ce n’est pas tous les jours qu’une rappeuse clame haut et fort son amour pour les autres JUSTICE – Cross – 2007Après des années de retour du rock », le premier album de Justice est arrivé comme un pavé dans la mare, ou disons plutôt, pour faire honneur au logo de ce tandem d'ex-graphistes, comme une grosse croix dans la mare. Cross est en effet le plus énorme disque de rock des années 2000, même s’il a été essentiellement fait avec des ordinateurs, et non avec des guitares ou des batteries. Un rock synthétique, frimeur et transpirant, suintant de disco et de heavy metal, qui parle aux stades plutôt qu’aux petites salles. Peu soucieuse d’être authentique ou fidèle à ses prestigieux ancêtres, la musique de Justice sur Cross était un rock augmenté », accéléré, magnifié par des traitements électroniques chirurgicaux et guidé par un sens très aiguisé du dancefloor, de ses réactions, de sa capacité de concentration ou de déconcentration. Les conséquences de ce disque rouleau compresseur seront massives, puisque le groupe tournera partout dans le monde, comme les dieux du stadium-rock qu’il adulait, et sera un peu malgré lui l’un des principaux déclencheurs de la vague EDM/brostep qui submergera les Etats-Unis au début des années DOMINIQUE A – Auguri – 2001Avec Miossec, Dominique A a déclenché dans les années 90 une nouvelle vague de la chanson française, influencée par le rock indépendant, toute en tension et en fragilité virile, qui encore en en 2020 fait des émules. L'un comme l'autre ont poursuivi des carrières admirables, mais nous avons en 2001 eu un vrai coup de foudre pour Auguri, où la voix et le chant si versatile du beau chauve font des merveilles sur des compositions qui dépassent les frontières esthétiques et les formes fixes. Le tout produit avec sécheresse et fermeté par John Parish, le bras droit de la rockeuse anglaise PJ PHOENIX – Wolfgang Amadeus Phoenix – 2009Aaaah, doux Jésus, que dire de Phoenix ? Pour une fois qu'on avait un groupe pop digne de ce nom en France, on n'a jamais trop pu s'en vanter parce que le reste du monde les pensait américains, anglais ou à la limite suédois – ils sont d'ailleurs plus célèbres en Scandinavie que chez eux, c'est dire. Mais les années ont passé et les quatre Versaillais ont continué d'égrener les albums irrésistibles, pratiquant leur rock enlevé et léger, cette pop américanophile qui plaît à la fois à votre sœur, à votre père et à votre voisin, et qui pourtant vous parle à vous aussi avec une intimité et une grâce dont vous ne vous lasserez sans doute jamais. On a choisi leur album le plus opulent et le plus profond Wolfgang Amadeus Phoenix, produit par le regretté Philippe Zdar moitié de Cassius, Motorbass et La Funk Mob, décédé l'an dernier. 12. CAMILLE – Le fil – 2005Les mauvaises langues ont souvent pu s'agacer de l'ambiance par trop "expression corporelle" qui se dégage du travail de Camille, et notamment de ce disque qui l'a propulsée sur le devant de la scène. Pourtant, alors que la France errait en plein cauchemar "nouvelle chanson française” en se gargarisant de son absence totale d'ambition esthétique, il faut bien admettre que Le fil avait vraiment de la gueule. Sous la haute influence de Björk, de Kate Bush et de la soul américaine des années 70, la jeune femme délivrait un chef-d'œuvre de pop savante et sensuelle, où le son primait sur le sens, où le groove et le corps dominaient le reste – et comme tout ça venait d'une ex-khâgneuse parisienne, ça pouvait surprendre. Alors, au lieu de ricaner la prochaine fois que vous entendrez parler de Camille, prenez donc la peine de réécouter cet album qui respire la passion pour la musique, et la passion tout LA FEMME – Psycho Tropical Berlin – 2013Avouons-le, si on a assez peu goûté le second album de La Femme Mystère, en 2016, c’est peut-être parce que le premier, Psycho Tropical Berlin, nous avait immédiatement, et pour très longtemps, séduit. Au-delà du tube un peu trop matraqué Sur la planche » , chaque morceau du disque est imparable, délivrant des refrains psyché et joueurs, lorgnant du côté de la surf music et de la cold wave tout en s’inscrivant dans la tradition de la chanson française moderne Gainsbourg, Jacno, Taxi Girl…. L’atmosphère est moite et sensuelle comme une soirée d’été à Biarritz dont deux membres sont originaires, les textes en français regorgent d’assonances et d’envolées surréalistes, les beats sont hypnotiques et entêtants. De la musique pour dandys lettrés et arrogants ? Peut-être, mais pas seulement, vu le succès massif du groupe. Il s'agit en tout cas du meilleur album français de rock des années 2010, pas moins. [Jean Perrier]10. PARA ONE – Epiphanie – 2006Aux côtés de Tacteel et de TTC, le producteur et DJ Para One avait anticipé dès le début des années 2000 la grande fusion de la musique électronique et du hip-hop. Au départ beatmaker de rap classique », le jeune homme découvre vite Aphex Twin, les Daft Punk et la techno de Detroit. Le résultat de cette rencontre alors peu commune – le hip-hop n’étant pas encore aussi dominant à l’époque, et souvent séparé des autres genres –, c’est cet album effervescent, qui regorge de tubes et d’idées sonores fun et futuristes. Sirènes West Coast, nappes ambient, beats electro-funk, tourneries house Para One annonce en moins d'une heure les grandes lignes de la musique électronique à venir, que continuent encore de suivre nombre de jeunes producteurs pop ou électro. 9. KATERINE – Philippe Katerine – 2010 Philippe Katerine devait forcément avoir sa place dans ce classement. Inclassable, voire “implaçable”, il a toujours fait ce qu'il voulait, et avec un soin et une précision qu'on ne lui soupçonne pas forcément. Pas facile de sélectionner un album dans sa joyeuse discographie. Robots après tout avec son tube “Louxor j'adore” était un choix peut-être trop prévisible, et mais sa direction électro sonne aujourd'hui un peu trop “de son époque”. Alors on a préféré élire son successeur, un grand freestyle à la production MJC, avec 25 morceaux de 2 minutes en moyenne, et des paroles plus belles que jamais, sur des thèmes tels que les bananes, les bisous, le téléphone ou les sacs plastiques. 8. SÉBASTIEN TELLIER – Sexuality – 2008On l'avait cru farfelu, poétique, voire asexué, même après le carton de "La Ritournelle", avec le batteur nigérian Tony Allen, hélas décédé le mois dernier. Mais en 2008 le barbu du 78 a décidé de prendre tout le monde de court avec Sexuality et d'arriver chemise ouverte, torse moite, désir béant. Produit par Guy-Manuel de Homem-Christo des Daft Punk, son troisième album est un classique certifié, un disque inusable, au son electro 70/80 pétri de références extrêmement précises, presque obsessionnelles, mais qui sonne incroyablement moderne et PNL – Deux frères – 2019Nous n’avions pas eu le temps d’intégrer toute la puissance du troisième album de PNL lorsque nous en avions parlé le jour de sa sortie. Mea culpa c’est un chef-d’œuvre total, bourré de détails, qui navigue entres les influences et multiplie les références, y compris celles à l’univers fermé et singulier des deux frères des Tarterêts. Depuis Dans ma bulle de Diam's, aucun album de rap français n’avait autant fédéré les gens, tout en leur parlant à chacun comme s’il ne leur parlait qu’à eux. Peut-être que ce secret se transmet dans les bas-fonds de l’Essonne. 6. MISS KITTIN & THE HACKER – First album – 2001 / VITALIC – OK Cowboy – 2005Si l'electroclash a été une mouvance internationale, il a néanmoins été un très grand moment pour la musique électronique française – un moment aussi majeur, voire plus majeur encore que la French Touch et la house filtrée. Miss Kittin & The Hacker originaires de Grenoble et Vitalic Dijonnais pour sa part se connaissaient bien et même s’ils ne faisaient pas exactement la même musique – celle du duo était plus pop, celle du second plus dure –, ils ont incarné à eux-seuls ce son français fier, brutal mais très expressif. L’impact de leur “relooking extrême” du son eighties a tellement bouleversé le paysage musical que le revival de cette décennie résonne encore très fort aujourd'hui – un cas particulièrement radical de résurgence qui dure donc deux fois plus longtemps que la période qu'elle voulait faire DIAM’S – Dans ma bulle – 2006On pense ce qu’on veut de la rappeuse du aujourd’hui retirée du monde de la musique, mais on ne peut pas ignorer son statut si exceptionnel dans la pop culture des années 2000, ni celui de son deuxième album. Best-seller, manifeste générationnel », alliage jamais compromis de rap et de variété populaire, Dans ma bulle n’a longtemps pas eu d’équivalent dans le paysage français, jusqu'à PNL. Au-delà d’être une grande rappeuse et une grande parolière, Diam’s a surtout fait le choix de parler pour tous ceux qui l’écoutaient, et même pour ceux qui ne l’écoutaient pas. 4. ALAIN BASHUNG – L’imprudence – 2002 / CHRISTOPHE – Comm'si la terre penchait – 2001Deux chanteurs du 20e siècle, ayant chacun signé d’énormes tubes radio sans jamais décevoir leurs fans hardcore, sortent au début du 21e siècle deux albums énigmatiques, qui ignorent plus ou moins les contraintes du format chanson. Ils entrent dans une nouvelle ère sans se déparer de leur romantisme, y chantent avec un mélange d’ivresse et de désespoir, sur des instrumentaux à la fois planants et angoissants. Bashung est sans surprise plus rugueux que Christophe, même si ce dernier n’est pas non plus sirupeux. Ce sont en tout cas des disques qui font du bien, parce qu’ils ne font pas la leçon du vieux lion qui a tout compris à la vie, et montrent au contraire que l’existence n’est pas forcément plus claire quand on prend de l’âge, mais qu’on peut parfois s’y sentir bien, malgré CHRISTINE & THE QUEENS – Chris – 2018Choix légèrement polémique ici, peut-être. Non parce que nous doutons de l’importance artistique et culturelle de la chanteuse, loin de là, mais plutôt parce qu’une majorité de ses fans semblent plutôt préférer Chaleur humaine, son premier disque, au succès aussi dévastateur qu’inattendu. De notre côté, nos faveurs vont vers son deuxième album, à la production plus minimaliste et plus funky, et où sa voix, forte de sa popularité, prend une assurance grisante. On parie, confiants, sur la longévité de ce disque encore légèrement mal compris, qui pourtant véhicule plus que jamais le message queer et libérateur de celle qui était en 2019 notre "musicienne de l'année" soyez vous-même, même si ce vous-même est quelqu’un d’autre. 2. BOOBA – Temps mort – 2002Le débat fait toujours rage parmi les fans lorsqu'il s'agit de choisir le meilleur album de Booba, mais disons que celui-ci, peut-être justement parce qu’il est le premier, tient une place particulière dans le cœur des auditeurs, et qu’il n’a aussi pas du tout vieilli malgré ses dix-huit ans d’âge. Le rap français avait vécu quelques années de bourre commerciale à la fin des années 90, et même s’il en était sorti d’immenses albums, il avait sûrement besoin de se durcir à nouveau, de remettre des vrais textes sur la table, de montrer à son public originel qu’il était encore une musique sombre, violente et codée. Booba a fait le job, et pas qu’un peu, et ainsi ouvert une nouvelle ère au genre, dont il demeure aujourd’hui, malgré les critiques, le boss DAFT PUNK – Discovery – 2001 Il aurait été curieux de ne pas classer en tête de ce classement franco-français le numéro 1 mondial des albums du 21e siècle, toutes catégories confondues. C'est un poncif de le dire, mais tant pis Discovery est un disque absolument visionnaire, qui rend hommage au passé pour mieux inventer le futur, et explore avec une audace sans précédent des styles parfois mal vus. Tout le monde s’en est inspiré de près ou de loin, de Kanye West à la pop française, sans oublier les trois quarts de la production club mondiale. En montrant qu’on pouvait faire du pop art avec de la musique de boîte de nuit, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo ont tout simplement révolutionné la culture moderne, ni plus ni moins.

meilleur album rap de tous les temps